第53屆金馬獎就在充滿著驚訝的剎那結束，對我而言其中一個驚訝，大概是最佳劇情片的《八月》，那時還沒看過此片，對於殺出重圍拿下最大獎感到驚訝，因此金馬入圍片巡演的時候，就馬上決定買票一探究竟。
其實剛看完《八月》的時候，我仍舊不解《八月》獲獎的原因，直到隔日我看了《牯嶺街少年殺人事件》，電影結束的剎那除了沉浸在那哀傷的故事之中，還突然閃過一個念頭：「原來《八月》的模樣是這樣。」，或許其中的原因來自於，《八月》的英文片名和《牯嶺街少年殺人事件》一模一樣吧——“The Summer Is Gone”。
《八月》像是一首很淡、很淡的詩篇，第一次看有點味如嚼蠟，可是在結束以後反覆咀嚼，就會讓人突然領悟影像所傳達的故事；這感覺就像小時候讀詩，第一遍過去不知道自己在讀什麼，在朗誦多次以後，就會慢慢地感知文字間的意義。
那些淡如水的畫面，在已經過了兩個禮拜的現在，我腦海裡還是會飄過主角小雷淡然的眼神，小雷爸爸的憤慨，還有夜裡綻放的曇花。
整片都以黑白畫面處理，或許是為了九零年代的復古感，也或許是為了對比結尾的色彩吧。
故事來自於導演張大磊的兒時，發生在內蒙古的呼和浩特，雖然電影中沒有一望無際的草原，反而像拍攝在南方的小城市。
沒有太多激昂的情緒，導演處理的非常平淡，平淡到不像在看電影，像是在旁觀一群人的生活，而我們跟著男主角小雷一起旁觀，看著小城因為國家改革而改變；爸爸壯志未酬的憤怒，對於生活的無力，改革以後面對的現實，小雷就只是靜靜地看著，看著小城的變化，觀眾也是。
張大磊導演細膩的用影像堆砌出那個年代的城市影像，整部電影其實一直有股暖流隨著影像流動，可以從小雷身上感受到導演對於家庭、還有對於父親的深刻情感。
相較於其他幾部入圍的劇情片，《八月》所營造的氛圍，是給觀眾與主角一起的，感受時間的流動，像是一起穿過那個夏日，驚覺時夏日已經結束。
不像是在看電影，像是在看自己的回憶一般，或許這就是《八月》成為黑馬的原因。
而最佳新演員，飾演主角小雷的孔維一，大概就是貴於他並沒有讓觀眾感覺到「演」吧！
我自己覺得導演的整個手法跟《牯嶺街少年殺人事件》非常相像，就連小雷跟電影中的一個大哥的畫面，都讓我聯想到小四跟Honey，畢竟導演也說台灣新浪潮的導演們影響他許多。
《八月》的最後，導演向父執輩致敬，也算是對於九零年代的懷念。
對我而言，那年代的人，他們就像在夜裡乍放的曇花，開的悄然無息，卻讓人印象深刻。